演台本，分镜头之类的确定，有尹子雄自己的初画，还有与摄影指导的讨论后让剧组分镜画师的精画。
有了这份分镜头画册，以及导演台本的要求，那接下来的各个部门的工作就会有了明确的目的性。
导演台本与分镜头就像是剧本的操作手册，剧组的人员知道怎么安排自己的工作。
是的，无论哪个部门。
科普剧组日常工作的就不介绍了，这些都是些繁琐且无聊的工作。当然，其实对于喜爱创作的人来说并不无聊，因为他们不停的在创作。
创作怎么会无聊呢？比如某个镜头，大家一起讨论，说不出那个画面时，还兴致很高的各画各的想法。
然后人就很容易陷入到这种创作的兴奋中去，这也是真正能让创作者能不停创作的根源所在，没了这个谁还创作呢？
况且，这份工作是自由的。
至少是身心都不受约束，比如不受朝九晚五的约束，不受不准抽烟，不准大声喧哗的约束，不受场地的约束……
就是自由自在，抽着烟，架着二郎腿，喝着咖啡，可以兴致勃勃的看着你的摄影指导在那里手舞足蹈说这个场戏，‘这个情景他想到了用一个什么样的镜头，哎呀，这个镜头从不规则到规则要倾斜运动，然后焦点的变化从虚变到实，而且用广角，必须是用16度的广角……’
当你听着听着，你会突然灵光一闪，狠狠的拍了一下桌子。
“这个镜头可以，然后我让演员在表演时梗着脖子从面无表情再到露出恐怖的笑容，这样这个镜头的极致感就出来了。色彩一定要是土黄色的，虚幻啊！”
271 哎，妖精啊！(6/8)